舍得之间词学（陆续更新中）

紫衣格格

二  
  情中生景          填词与写诗一样，最重要的是“景语”。也就是说，虽然“词言情”，填词的目的就是表达“情”。但是，落实到具体写法上，就尽量不写出来“情语”，或者，只是轻轻地点出来一些“情”。这是诗词写作总原则。把情化进景色中，融入状态里，变成景观、眼神、动作、事件。
我们写诗，可以即兴而诗。诗的体裁不多，可选的余地就那么几种，随口而吟，就可以七绝、七律，或者五绝、五律。甚至即兴来一首古风也是可以的。但是填词，却不能像写诗一样即兴而填。在我们动手填词之前，是需要做一系列准备的。首先，要选调按谱，而不能随意。
即使你再熟悉某个词牌的词谱，也不行。有些人生平就是填一个词牌，例如只喜欢填写《鹧鸪天》，甚至自称“张鹧鸪”“李鹧鸪”的。那他就没有选调的必要，谱式烂熟，随笔即来，不论写什么内容，就是一味的《鹧鸪天》。但是这样的人，实属于不会填词，更不会有好作品。
一辈子只填一个词牌，不算特色，也不算性格，甚至不算执拗，而只是一种词学门外汉的自以为是。就好像一个人，一辈子只会哼一个曲调，还洋洋得意，就很不正常了。填词不能即兴，是因为体裁的要求，选调就是确定情味，定谱就是了解句式特点。而布景，则是通篇重点。
情、景、调、句，对填词而言，其实是一样东西，或者说，是分不开的共同体。因此，我们落笔填词的时候，这几样要素都要互相关联。写景的时候，要带着情绪去看景；表达情绪的时候，要有对应的景色做烘托；而我们词中的“用事”与“引典”，也都要当做景语来看待。
江城子-密州出猎 苏轼（宋） 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
想学填词，就先看别人填的词。看的多了，门道就有了，自己来填也就有数了。看谁的词？当然看名人的词。词界名人，不是因为他们有名，词才值得看。而是，这样的词确实好，他们才成为名人。这种词好在哪里呢？他是有感而写，我们也需要寻感而观。读诗词，感为先。
如何起笔？如何组词？如何造句？这些基础问题其实不属于词学范畴。看苏轼这阕《江城子》，里面的每一句，分开看，其实都是寻常之句，试试拆开看“老夫聊发少年狂”“左牵黄”“右擎苍”“锦帽貂裘”“千骑卷平冈”……等。每句，有中小学水平，就识得且可写出。
就造句而言，没有任何难度。尤其是在熟悉了近体诗写作之后，每一句的陈述、铺写、造句，我们每个人，都可以做到尽可能的凝练化。最重要的，是句与句之间的搭配和组合。“老夫聊发少年狂”之后，搭配上“左牵黄”“右擎苍”就不容易了。前面写狂，后面写如何狂。
“老夫聊发少年狂”写的是形态，意气风发，疏野狂放如少年，那种气势外放之“态”。“左牵黄”“右擎苍”则写的是形状。“左牵黄”是左手遛黄狗，“右擎苍”是右肩停老鹰。这架势，是一个公子哥打猎时候的标配。放鹰遛狗，不仅是言打猎声势，更是为“狂”字做注。
先说我狂，之后再告诉你，我是怎样的狂。这还没有完，“锦帽貂裘”是富家子弟的豪华服饰，而“千骑卷平冈”是骑马游猎的随从成百上千，气势宏大，牛得很。这里形容的，还是一个“狂”。说这些，其实目的并不是炫富，而是借“少年意气”的意象，体现一腔不羁情怀。
除了首句属于“情态之语”，后面跟着这几句，都属于“景语”。写动作、写服饰、写场观，都属于场景的客观写景。但这些景状描写，目的并不是给你展现一个画面，而是，扑面而来的一种“情怀气势”。这些景语，都是含情带势的景象之语。因此，写景，其实就在写情势。
苏轼的这首词中引用了几个“典”，“孙郎”是指孙权，比喻他自己。“冯唐”是西汉时期的大臣，曾向汉文帝进谏赦免立有战功的魏尚，汉文帝虚心纳谏，并派冯唐前往云中之地去宣布赦免。作者希望，自己也像冯唐一样得到当权者的信任和重用。唉，一片赤诚的士子之心。
需要强调的是，不论是写诗还是填词，但凡“引典”，皆为“景语”。我们都明白“景语即情语”，但我们还是经常强调“景语”与“情语”有所区别。这种区别的主要目的，是为了谋篇上的虚实效应。也就是“情”的明出与暗藏，“感”的间接与直接。明暗虚实之间，美感也。
要明白，我们写客观物象之景的时候，并不是就景写景，不是看见什么了就写什么，而是带着“情绪”去写的。事实上，词中的任何景象，都是情绪之下的产物，没有情，就没有景。情所至，景方现。词中的任何景物，都是情感的“凝实”。说明词中景，乃情所筛选的“虚景”。
平时的诗词写作中，我们总是强调什么“寓情于景”“情景相融”等等情景关系。现在应该明确的是，诗词中的“景”，就是由情而来，景即情的化身。写它的时候，它就已经是情了，由于它因情而生。所以，也不必琢磨如何让它“含情”，如何让它“融情”了。它就是情。
少年游 周邦彦（宋） 并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。 低声问，向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
苏轼《江城子》写的是“少年狂”，而周邦彦所写，词牌名就是《少年游》。这个词牌名“少年”，一看就充满青春的气息。我们关注词中的语言表现。“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙”完全是在状景，写刀之锋利，刀光如水；写盐之洁白，吴盐胜雪；又写黄橙鲜嫩可破。
我们看中景语，刀、盐、橙，其实互相都没有什么关联，但陈列铺排，就是一幅色彩鲜明的画面。而帷帐低垂下，香烟袅袅起，一对恋人，相向而坐，低眉吹笙，恍惚悠然。这还需要什么情语啊？这种气氛写出来，温馨、迷离、微醺、忘乎所以，已然是一缕缕情味缠绕开来。
写你情我爱，太浅薄了。写侬甜奴蜜，太流俗了。而这里，只是写出来一种氛围，状景而列，温和氤氲。抱香守静，静中有动，兽型香炉之烟缕缭绕，似有似无，似轻语，若情丝。女子低声问，三更天了，你去哪里安歇？不若留此。男女之情写作雅声，温柔体贴，不落俗套。
填词的第一要素，是有情。情味之下，方能定词调；情味之下，方可现景致；情味之下，方可自然语；情味之下，才有长短声。无情之人莫填词，填来填去还是空。因此，填词这种诗学体裁，是以情化万物的。莫用它纪实，思绪飘摇不记事的。莫用它说理，词学是不讲理的。
今天的重要结论，就是“情中生景”。我们平时强调的，都是“触景生情”。但这是指写作之前的动因。触景生情的“情”是写作的立意，也算初动力。而一旦开始写作，那么，就必然成为了“因情生景”。诗词作品中的景致、过程、事件、引典等等，都是词人“情感所化”。
词不写实，词不作史，诗词中叙述的任何事件，都是情绪情感的演绎结果，不可以当做“真实事件”来考证。同样，我们如果作严肃纪实性的真实性论题，就不可以使用“诗词”的形式。诗言志，词言情，情志乃思想情感情怀范畴，乃是感念感思之虚也，切忌混淆而用之。